泰國首次多媒體藝術與電子音樂節 DIAGE Festival，是去年參加泰國各式各樣音樂演出活動中，我的前 3 名，甚至想過如果回台灣工作後，只要他們有下一屆，我一定要飛回來參加，因為在亞洲好難看到集結超過 60 組多媒體藝術家，headliner 還是日本真鍋大度、俄羅斯 404.zero、法國 NONOTAK Studio、德國 Amnesia Scanner、英國 Doon Kanda 和 Jesse Kanda 等人，讓我都忍不住想，這真的是我兩天 3,500 泰銖的票價可以看的嗎？

DIAGE Festival 全名為 Digital Arts & Electronic Music Festival 多媒體藝術與電子音樂節，除了雙關 Digital Age 表示數位時代的來臨之外，也借用「成岩作用」 (Diagenesis) 的首字，象徵地下場景發生變化與累積能量的過程。兩天活動邀請 65 組泰國與國際多媒體視覺藝術家，現場除了有視訊藝術音樂演出、DJ set 共 3 個舞台輪番表演之外，還有 Digital Art Exhibition 互動展區，更誇張的是大師講座與工作坊，如果放在台灣，簡直是文策院 TCCF 或是台灣當代文化實驗場 C-LAB 產業交流的場景。

看到現場參與的黑衣人觀眾，很多都是我偷偷追蹤的泰國視訊設計師、演唱會製作人員等等。面對這些滂薄卻創新的演出，我們都成為了最佳觀眾，跟著音樂和視覺畫面擺動、看著台上的表演者目不轉睛。甚至回家後，看到很多設計師發限時動態，分享從表演中獲得的啟發和能量，期許自己未來的演出可以帶給觀眾更多新的畫面和呈現。

DIAGE Festival 帶來電子音樂的新體驗：不聽電子音樂的我如何在 DIAGE Festival 中找到音樂新篇章

在海外聽音樂節，認識 Line up 的基礎從 10% 起跳，導致認真研究每場 Line up 實在太辛苦（就像 Maho Rasop Music Festival 也是），所以我都會抱著「沒關係，我相信這會是個好活動！」的心態，以主辦單位、而非 Line up 來決定要不要買票。

💡 結果每次聽泰國的藝文 Podcast 才發現，面對國際型音樂節（例如 Maho Rasop Festival、Pelupo 等），其實很多泰國聽眾都跟我一樣，只聽過一、兩團的名字就衝。透過挑選評價優良的主辦單位，在他們策劃的音樂節體驗中，認識新的曲風、新的樂團、新的演出方式。另一方面，沒想到音樂節的主辦單位也是如此預期，期待自己的策展，打開聽眾的新世界（我們都是幸福的懶人聽眾嗎⋯⋯ (⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)？

從來不聽電子音樂的我，去 DIAGE Festival 之前甚至以為電子音樂只有如夜店般、咚滋咚滋的 EDM，但抱著「多媒體設計如何成就一個 2 天音樂節」的心情，買票去 DIAGE Festival。殊不知，第一天抵達現場馬上（意外）參與到 NONOTAK studio 和真鍋大度的大師講座，以及晚上看了許多不同曲風、視覺風格的演出，每一場都讓我的感官重新被啟動。

延伸閱讀
・【indie 泰國／演出製作】回不去了！泰國電音潑水 S2O 音樂節的天花板 https://itissaidtobedanger.com/s2o_2023/ 

不同於一般音樂節，又或是有些專場演出，不必然有固定合作的視訊或是燈光執行，又或是把把動畫內容在每一場演出中輪播，但沒有因應場地環境、舞台與 LED 規格、燈光氛圍，甚至樂團 setting 而調整。但是 DIAGE Festival 的演出不一樣，場場都是視訊、燈光、音樂三者相輔相成，缺一不可、共同打造，按照泰國媒體 Salmon Podcast 的 Arttrovert 分享的原話就是 “รวม sound กับ visual คิดเป็นโชว์เดียวกัน”。其中，印象最深刻的是來自中國的 EAU & MiaoJing 演出。我的泰國音樂節排名馬上重新排名，DIAGE 衝到第 1 名（畢竟怎麼有音樂節可以讓人打開耳朵，重新感知世界？？？）

大師講座精華：NONOTAK Studio 與真鍋大度的設計哲學

法國雙人組合 NONOTAK Studio 他們有做演出舞台和裝置的燈光設計，看起來不同領域的設計，但其實都是「動態美學」作為核心，透過燈光設計，讓觀眾看待同樣的空間有新的視角。

Spy the audience during the installation work.

NOTOTAK Studio 的 Takami Nakamoto 分享

電器音樂家的 Takami Nakamoto 提到，他很喜歡做裝置設計，因為不同於在舞台上的 DJ 與視覺演出，在展覽場域中他可以偷偷在旁觀察觀眾的反應（笑）。

無知的我，當發現第二堂 masterclass 和演出 Line Up 上的 Daito Manabe 原來就是「真鍋大度」時，瞬間對於主辦單位敬畏三分（同時也對我的無知，感到抱歉）。

聽講座時，先看到他打開一個密密麻麻的樹枝狀專案圖，隔壁觀眾發出「媽的，也太詳盡」的驚嘆聲，馬上一查這位講者是何方神聖的時候，啊！！！是真鍋大度啊（而且以他筆電的桌面來看，是狗派呀～）

真鍋大度分享 15 年從業期間 500 個專案大致上的演變歷程，並且勇於對自己做實驗，從用電波控制自己的表情、動作，到前陣子在做核磁共振、嘗試了解自己的腦在想什麼、腦中有什麼視覺閃過（隔壁觀眾又開始驚呼「怎麼有人一直把自己的身體拿來研究，也太厲害了吧」）。

基本上分享會的觀眾 Q&A 都會問這些設計師的學歷背景、如何走到這一步。不管是 NONOTAK Studio 和真鍋大度都表示（大意上來說），想要把自己腦中的想法實踐，然後善用手邊所有工具去達成。NOTOTAK Studio 提到，工具當然有限制，但正因為限制才能激發設計的潛能。

💡我在旁的筆記寫著
・真鍋大度說雖然他數學系沒有很認真念，但是 DJ 生涯讓他開始去想更有趣的呈現方式，所以就開始往研究領域鑽研、把腦中的想法用各種方式（包含科技）實踐出來。
・他們是藝術家欸！怎麼發表這麼多研究 paper？（同時也感謝這些人走入產業界、沒有去教授，完全無法想像他如果當指導教授，那學生壓力會奪大（念碩士的 PTSD⋯⋯

視覺與音樂的雙重享受：Highlight 演出精選

除了兩個講座之外，看了泰國實驗性樂團 JPBS 「又進化版」的演出，偷偷仰望後面控台 DuckUnit 老闆（aka JPBS 演出製作），大概可以猜想他在這半年的東北亞展覽巡演中又進化了。

此外，我最喜歡的演出是來自中國王懿 EAU 和苗晶 MIAOJING 的演出。

由 3 個音樂篇章和視訊動畫構成 50 分鐘的演出，即便動畫敘事性比較弱、而是著重於畫面的動態呈現、場景的推移，但是電子樂的編排本身就有很強的敘事功能，沒有歌詞的情況下，也能讓聽眾如我在樂曲行進中，會一直想仔細聆聽音樂會如何推進下去。

只能說，以前麽都沒有人告訴我電子樂這麼迷人！！！（這些年錯過了多少）。此外，我最多的省思是，原來 DJ 和電子音樂工作者也同樣具有社會關懷，但他們的演出影像中，有人談魚刺之於海洋生態破壞、談戰爭的殺謬與兵荒馬亂場景，讓我感覺打開了新的世界，有別於我原本以為電子音樂、音樂都是些太酷的人去的地方，如果沒有抽菸或喝酒、長得或穿得不夠漂亮，進去會不會很奇怪的刻板印象，也立志想要在泰國探索更多電子音樂的場域。

DIAGE Festival 還認真地兼具教育與推廣的責任，不論是業內人士採訪，又或是圖文分享 Digital Art 不只有 Motion Graphic，還包含了視覺藝術 (visual art)、coding art、燈光裝置 (lighting installation)、互動藝術 (interactive art)、video synthesizer、modular synthesizer、virtual production，讓作為一個只懂得去看演出，然後說「這好酷」、「這好讚」的門外漢（如我），看見原來多媒體藝術有這麼多無邊無盡的想像和執行空間。

泰國視訊設計生態的快速成長：DIAGE 如何推動泰國的多媒體藝術和電子音樂生態發展

主辦方揭秘：DIAGE Festival 的策劃理念

DIAGE Festival 由來自視訊背景的 Chaiyapat Natt Plubsiri、活動策劃 Zubscribe 的 Thanyaporn Sawang 和 DECOMMUNE 共同創辦人 Pathompon Chanin 3 人所創辦。其中，Chaiyapat Natt Plubsiri 是視訊設計工作室 SquareDots. 的老闆，以及電子音樂與音樂酒吧複合 Livehouse 的 DECOMMUNE 共同創辦人與視覺總監，36 歲的生日願望就把泰國視訊圈的人找來一起玩大的！

💡SquareDots. 曾做過王嘉爾上泰國 The Voice 節目的 XR 演出視覺，這對於泰國來說是個非常大的案子，畢竟王嘉爾之於泰國，就跟 Jennie 之於台灣眾生一樣。

此外，Thanyaporn Sawang 在 EXOTIC QUIXOTIC 媒體採訪中提到「以前談到藝術節或是藝術，大家會直覺想到藝廊；如果是音樂或是音樂節的話，則聯想到 EDM 的電子舞曲。在疫情後，我們看到 digital art 不論在泰國和海外都變得非常蓬勃，甚至很多地方開始舉辦沈浸式藝術 (immersive art) 和 digital art 的活動。但是在東南亞地區，尚未出現過這樣的 digital art music festival（數位藝術音樂節），所以我們決定一起來辦 DIAGE 音樂節」。他們也希望 DIAGE Festival 成為拓展觀眾 digital art、演出體驗的一扇門，甚至 DIAGE Festival 本身就是項藝術品，把大家沒有機會到海外看的藝術演出作品帶進泰國。

多媒體藝術與設計武力展示的 Road to DIAGE 前夜祭

週末在 BANGKOK CITYCITY GALLERY 舉辦 Road to DIAGE 的前夜祭活動，邀請 10 位泰國首席的視訊設計師，現場論壇交流、Live coding 展演等。

現在大概是整個藝術和設計圈的研發、設計、執行人員黃金陣容，看到限時動態裡面有最近製作多場大型演唱會的 Saturate Designs、視訊製作公司 Studio Matrix、演唱會與藝術體驗設計工作室 DuckUnit、視訊多媒體製作工作室 Kor.Bor.Vor:The Labour Party Of Visual Creation 老闆 Pongpassakorn Kulthirathum、獨立接案 VJ 的 Kritsada Vadeesirisak、Jay Vatanakuljaras、Tara Emsavana、Anapan、Nawin Nuthong、Pasuth Sa-ingthong、Wasawat Somno 等人都在現場。

泰國視訊生態圈如何成形？

在這裡，先暫停一下，我們往後來退一小步

為什麼泰國視訊設計得以發展成一個獨立的音樂節，並且由其中一間視訊設計公司 SquareDots. 老闆號召、大家就相挺？

根據我的觀察，我覺得可以從兩個面向分析：

第一，泰國音樂場景成氣候。

從過去音樂人、樂團演出需要跑酒吧巡迴，唱自己歌之外，還需要 cover 別人的歌曲，到疫情後的今天，多間 Live House 興起，包含 Lido Connect（2021）、Blueprint（2023），以及後疫情時代大爆發的演唱會，讓這些視訊設計師有更多真操實練、磨刀的機會。除了演唱會之外，DECOMMUNE 還會作為 DJ、電子音樂和 VJ 的試驗場，每個月邀請跨國 DJ、VJ 駐點演出，形成業內交流的契機。甚至八月底成立了 Unformat Studio 作為電子音樂與 EDM VJ 的現場演出練兵場，提供給音樂、多媒體藝術展演磨刀的場地。

第二，有音樂背景的藝術圈人相挺。

從去年關注泰國藝廊的發展動向，看到 Bangkok CityCity Gallery （有簽下著名泰國街頭插畫家 Alex Face的藝廊）開始與實驗性樂團 JPBS 合作，串連 DuckUnit 的舞台與劇場設計，將他們推向標榜藝文、另類音樂的 Wonderfruit Music Festival 音樂節。接著，讓 JPBS 成為第一個在泰國藝廊內舉辦專輯發佈會的樂團，並且也同步在 DECOMMUNE 辦專場。整體而言，我當初一直看不懂為什麼 Bangkok CityCity Gallery 要與 JPBS 合作，將音樂作品昇華為藝術作品來打造和行銷。

直到我在做研究時，讀了 Bangkok CityCity Gallery 的專訪，才知道在 2015 年藝廊之前，共同創辦人之一的 Supamas Phahulo 過往有在泰國 Channel [V] 工作，長時間和音樂人、電視製作人相處，在過去也擔任過 VJ，之後跑去泰國創意設計中心 (TCDC) 當策展人，最後才和她先生一起開畫廊。

看完之後，突然可以理解為什麼 2022 年後 Bangkok CityCity Gallery 將音樂和視訊作品放入藝廊中作為主題來探討，包含八月底我拿公關票去蹭的 Tanat Teeradakorn 藝術作品展覽與會後 DJ music performance 派對。此外，在這次 DIAGE Festival 中，Bangkok CityCity Gallery 也成為其中的合作夥伴。

（順道一提，JPBS 的吉他手 Jay 也是獨立接案 VJ，曾經參與去年由 Saturate Design 製作 Safeplanet 首場體育館演唱會的視訊設計）

這一切就串起來了，關於音樂圈、藝文圈在視訊、實驗音樂、電子音樂的緊密交織，形成現在生氣蓬勃的生態系。

延伸閱讀
・【產業觀察】泰國創意設計力從哪裡來？——大學系上活動如何形成設計娛樂產業網絡 https://itissaidtobedanger.com/thcreativedesign_network/

總之！請板上各個視訊、設計友們，帶著你們的同事、老闆與友們，一起來玩！（我也可以寄信幫忙問問看能不能安插台灣 guest 進去，畢竟我現在是假日不用上班的曼谷閒人），同時好希望 DIAGE Festival 可以成為一個電子音樂與多媒體設計的音樂節 IP，推廣到更多國家，因為真的讚透了 (⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)

資料來源

• Nattatiti Kammoon (2023.11.6) ‘DIAGE Festival’ ประตูบานใหม่ของงานเฟสติวัล ที่อยากให้ทุกคนลองเปิดใจมาร่วมสนุกกัน!. EXOTIC QUIXOTIC. https://www.exoticquixotic.com/stories/diage-organizer （所引用的內容，均在內文附上超連結或是直接提及媒體名稱，其餘皆是作者觀點撰稿）