如果一張專輯裡面，沒有 CD、沒有歌詞本，只有 Spotify 的串流 QR code 和曲目本，那還能算是一張「專輯」嗎？

根據維基百科對於「音樂專輯」的定義為：「多個音頻錄音作品以CD、唱片、錄音帶等介質為載體發布的單個項目的統稱」。

Rada Musikarat 挑戰專輯與其載體的概念，把屬於每個月份的曲目，收錄到歌單中，再以 Spotify QR code 為介面，開啟一月到六月的聆聽體驗，成為一張實驗性的專輯概念設計（或是 publication in the form of a mixtape）。

▶︎▶︎ Spotify QR code 使用
我不確定台灣的聽眾有沒有使用過！就是你可以把你的 Spotify 打開，按搜尋欄，旁邊會有一個相機，開啟後對準聲紋的圖樣，就像 QR code 那樣會跳到指定歌單或曲目，這也是目前泰國展場中如果有需要讓觀眾體驗音樂的常見呈現方式。

實體專輯不會亡！

Rada 觀察到聽眾大多以串流平台為主要探索和聆聽音樂的管道，但是又想要收藏實體專輯，感受復古的珍藏感。因此，透過專輯設計，串連起收藏的實際體驗，以及線上聆聽方式的便利性。

當問到怎麼選出當月歌曲時，Rada 說「我其實覺得沒有什麼『原則』可循，我只是跟著自己的感覺和生活經驗，搭配上一些當月份出的新歌，和我想要與聽眾們分享的歌曲，集合成每個月的 vibe」、「我不知道這樣聽起來合不合理，但我希望有回答到哈哈哈」。

▶︎▶︎ Rada Musikarat 簡介
朱拉隆功大學建築學院工業設計系的 Rada Musikarat，過去曾經擔任泰國獨立音樂串流平台 Fungjai 的視覺設計師，目前在英國倫敦藝術大學 (UAL) 唸傳播設計碩士，後續的音樂相關設計非常令人期待。

「專輯」概念與呈現方式的重新定義與討論

這是我在曼谷藝術書博覽會 (Bangkok Art Book Fair) 裡面看到最喜歡的設計，覺得好聰明！畢竟我也不是一個有 CD player、黑膠唱盤的人，如果今天想要收專輯，絕對是因為喜歡演出者、想要透過消費行動直接支持他。

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因此，實體專輯不會亡，但是買完專輯後的聆聽方式能不能有所變化，是值得期待的未來音樂產業發展。像是我記得高中的時候，五月天專輯就開始是給 USB 可以帶回家插電腦聽，因為那時候的電腦已經沒有 CD 插孔了。

但延伸的思考是，如果未來的實體專輯成了「歌單聆聽冊」之後，由於屬於數位平臺發行、但是又有實體物件設計，能不能夠報名金曲獎的「技術類－最佳專輯裝幀設計獎」？此外，若販售的不是單獨樂團、歌手的發行歌曲，而是搜集不同音樂人的匯集歌單，透過掃 QR code 可以導流至串流平台聆聽，這樣的「歌單聆聽冊」販售會不會有侵權或是損害歌曲創作者利益之嫌？值得後續討論。