三月初剛結束的泰國音樂圈盛事 TOTY Music Award，頒發了最佳年度專輯封面、專輯設計，讓聽眾可以透過專輯來欣賞與了解音樂作品之外，這個獎項也代表泰國對於整體音樂產業的重視，並以創意經濟、軟實力展現國家特色的野心。
儘管數位發行、串流平台盛行，泰國專輯設計卻更加蓬勃發展，像是 Hereodd、Peng Chanon Dogkillmen、Tritle 專輯裝幀設計師等人持續推出優秀的作品，台灣在專輯設計的產業趨勢也相同，甚至每個台灣平面設計師心中的夢想都是「我想要幫我喜歡的歌手創作他的專輯」。
實體專輯的設計，從表達歌手、樂團的創作概念，進而成為聽眾理解歌手世界觀的方式，甚至是向世界展示創作者所在國家、社會的獨特文化價值等軟實力。就在去年（2020 年），以阿美族專輯《八歌浪 Pakelang》的專輯裝幀設計，台灣設計師獲得葛萊美獎的「最佳唱片包裝設計獎」，站上音樂設計的最高殿堂。
以下將介紹三件獲得台灣指標性金點設計獎的有趣專輯設計作品，透過作品帶你更認識台灣（或許你也會想把這些歌曲加入到你的歌單之中）。
回顧 30 歲人生的公路歌單——淺堤《婚禮之途》
台灣輕搖滾樂團淺堤，參加完前樂團成員的婚禮後，決定做一張可以在前往婚禮途中播放的專輯，與專輯中文名稱的意思一樣。
從青少年時期開始玩團的他們，這張專輯更像是他們回顧 30 多歲年間的自我成長。專輯封面上的轉角鏡，讓聽眾重新映照出自己現在的樣貌。當自己奔赴別人人生的里程碑之前，那回過頭來看看自己，是否成為一個合格、甚至滿意的大人模樣。
專輯的整體設計，像是以淺堤的歌曲作為方向盤，帶著聽眾開著車、一路奔向西部海岸的公路之旅，日本電影般水藍色的大海與藍天，看著海，就算長大沒有成為喜歡的大人，好像也能豁然一些。而包裝設計上，也比照喜帖的開啟方式，邀請聽眾進入淺堤的音樂與人生敘事，並且在裡面附上「回函」，期待聽眾參與人生公路旅行之後，可以留下些文字，寄回和樂團分享。
聆聽祭祀兩相宜，可以燒給神明的專輯——震樂堂《拜拜呦》
當天災降臨或是人生有厄運出現，不論是台灣人或是泰國人，去廟裡走走、拜拜求心安，又或是參加大型祭典來消災排難。而廟宇祭典上念念有詞的咒文，又或是祭祀物件，也能夠成為音樂創作的核心。
震樂堂將台灣民間道教信仰披上新的外衣，以傳統器樂嗩吶、鑼、鈸融入搖滾、電音元素，唱出謝天、祈福等習俗儀式的「宮廟搖滾」。專輯設計以燒金紙為概念，藉由燃燒金紙給諸神，表達敬謝與敬畏，也號稱「全球第一個可以燒的專輯」。將傳統金紙的材質混合特殊印刷工藝，呈現金紙上的咒文；包裝上，則保留傳統金香舖用的塑膠袋材質，讓專輯本身就能成為常見的祭拜物。此外，由百年製香行針對音樂客製香氣，使得專輯不只有聽覺，而是結合聽觸覺、嗅覺的文化體驗。
越在地就越國際——董事長樂團與二代馬蘭吟唱隊《八歌浪 Pakelang》
談完個人與宗教為創作概念的音樂作品，《八歌浪 Pakelang》以台灣傳統民族阿美族的民謠與唱腔，加入搖滾與電子樂的元素，突破傳統音樂既有的風貌。
專輯中表達文化傳承與散播的野心，不限縮於在音樂創作上，並具象展現在專輯裝幀設。專輯包裝以紙張堆疊出海岸、山脈的樣貌，代表原住民部落所在的東部海岸線，同時也像是族人唱歌的側臉輪廓，連結人與土地。
歌詞本則從封面延伸，融合了傳統民族的圖騰、彩虹橋傳說，背景上以傳統服飾、自然景觀、長者臉龐、夜空等畫面，帶出音樂作品的意向。
當泰國社會紛紛思考與討論著，創意經濟和軟實力到底該從何而來？該如何展現？音樂作為一種思想傳遞媒介，能夠跨越語言隔閡，傳達出細膩深刻的感受，像是個人成長的回溯；又或是展現宗教、族群的文化多元性，甚至是對外，綻放出國家的特色，就像《八歌浪 Pakelang》的設計師獲獎、站上 GRAMMY 舞台上，說著「台灣是一個美好又愛好和平的國家⋯⋯如果有一天你有機會來台灣，非常歡迎！」。
當 T-pop 音樂與泰國創意設計，想要站上世界舞台、展現國家軟實力，金點設計獎會是指標性的世界舞台，也邀請泰國設計師、音樂人、藝術家，讓設計成為音樂的旁白，向世界訴說你們的故事。