不論泰國或是台灣，每年五、六月份大專院校設計、建築學院畢業展覽總是令整個產業興奮不已，每項作品呈現出學生們的四年所學，同時在作品概念發想與實踐中，嘗試與自己或社會對話、紀錄當代社會的樣貌之餘，也展現面對未來挑戰的野心。另一方面，畢業展覽更是將設計畢業生與產業接軌，透過設計理念產品化，又或是努力找到一個在設計產業安身立命的位置。
有別於泰國每間學校舉辦各自畢展，台灣各個設計、建築科系舉辦校內展覽之外，政府機關也會舉辦「新一代設計展 (young designers’ exhibition)」。這是具有 40 多年歷史、全球最大規模的設計科系學生聯展，每年有全台灣百餘個科系，展覽涵括產品設計、視覺傳達設計、數位多媒體設計、空間與建築設計、服裝與時尚設計與跨領域整合設計，今年甚至有朱拉隆功建築學院的大四學生作品前來參展。除了展覽之外，也會結合設計獎項、產學合作專案，讓設計新秀與創意潛能得以被發掘。
即便是學生畢業聯展，但從展場規劃到主視覺設計一點也不馬乎，邀請台灣最頂尖的設計師參與策劃。
2021 年新一代設計展 40 週年時，邀請國際平面設計聯盟 (AGI) 的台灣會員設計師永真急制打造全新 Logo 識別，使用品牌英文字縮寫成為標誌的主體，可以使用在不同情境組合與媒介中，不限於單一形體的呈現方式，呼應新一代設計人自由不設限和不拘一格的特質。
此外，當年度主視覺的設計風格打破以往形式單一的海報呈現手法，而是將主視覺轉換成為訊息的載體，象徵學界、產業之間「對話」的空間，也用迷因的方式傳達出不同生涯階段設計師之間的交流默契，甚至還邀請全台灣 140 個設計系所一同參與設計。在提出自己系所的代表字後，讓永真急制團隊客製化專屬海報，成功在社群媒體上引起討論，達到傳播、擴散與世代間對話的功能。
對於設計準畢業生而言，如何運用所學於產業是學生、教育者和產業界共同面對的課題。因此，在新一代設計展中創立了產學合作的平台，由產業界提出設計問題，讓大四設計學生發想解方，舉凡像是華碩電腦、台灣鐵路管理局，又或是兒福聯盟都曾是合作機構。
例如，由台灣最大演唱會製作公司出題「如何運用設計打造創新的線上展演體驗」，並由學生設計出「MIRAGE – 線上演唱會 AI 互動串流平台」，開發互動手勢、語音與肢體動作的辨識系統，讓歌迷們在家也能與演唱會中偶像互動、應援。透過產學合作計畫，讓學生了解演唱會製作這樣相對陌生的產業之外，也讓企業端得以獲得沒有經驗包袱的創意，並且吸引新世代人才加入。
最後，大學四年養成的設計思維、說故事能力與作品製作實力，藉由新一代設計展的平台給予獎項鼓勵，甚至後續由台灣設計研究院提供金點概念設計獎，優秀的設計提案將給予經費落地執行。
去年由視覺傳達設計系學生團隊，將有千年歷史傳統卻在台灣形式單一的的豆腐，以創意的包裝和造型再設計，顛覆大家以往對於豆腐的既定印象，兼具便利性和食材搭配上的趣味，成功獲得金點概念設計獎，並且在金點設計獎的頒獎舞台上更是大聲疾呼「希望 TOFU 這個專案有朝一日可以在台灣的各大賣場中上市，讓更多人體驗到設計的魅力」。
從設計系學生到成為一名設計師，並且以此為志業，在任何國家來說都不是一件輕鬆簡單的職業路途，然而正因為學生時期沒有太多的包袱，而有更多的想像力和潛能，對於一個國家而言是豐沛而無價的創意資源。如果想要看一個國家創意軟實力的程度，那就得從政府如何提供舞台給年輕設計師，讓他們得以展現自己的才能。