「為什麼你想要當設計師？」在台灣，如果你問一個想當設計師的人，那他有高達九成的機率會回答你「因為我要設計一個超酷、超好看的專輯（或是書封）。
「我覺得設計專輯本身是一種立體的概念，不像面對一張海報，專輯因為需要乘載歌詞、CD 等部分，需要更複雜的裡與外，閱讀前後順序的安排。」
廖小子（廖俊裕）設計師
裝幀設計，更需要為歌手形象、專輯整體音樂概念量身訂造，並且在包裝形式、用紙、圖像文字、加工印刷的細節上，打造歌迷與歌手、音樂作品每一次的實體親密接觸。
這是裝幀設計的迷人之處。即便數位化時代下，我們不像過往只能透過購買專輯、CD 來聆聽音樂，但是專輯設計在台灣仍具有不可撼動的設計領域地位。除了華人圈重要的音樂獎項——金曲獎裝幀設計獎外，金點設計獎中也鼓勵專輯的創新設計作品。
以下介紹三件不能夠錯過的台灣專輯設計作品：
一、《兄弟沒夢不應該 No dream, no life.》——廖小子（godkidlla）
「與其用一堆元素，不如用一個元素延伸出各種意義」，廖小子為台語搖滾、藍調民謠曲風的拍謝少年（Sorry Youth） 2018 年發行專輯《兄弟沒夢不應該》設計。歌曲中描述人們面對海洋，如同面對社會洪流的心態。廖小子以單純的海浪線條勾勒出兄弟情義、人生和島嶼。包含封面的拳頭相碰（在台灣表示稱兄道弟）以及海報的搭肩相互扶持。
此外，專輯封面挑戰歌迷的觸覺體驗，以 3D 建模壓印出雕刻的立體感；而整份專輯設計上，海浪流動的細紋都是一筆一筆刻劃出來（廖小子說一直盯著看，會感覺海浪真的在晃動）；在封底的毛筆字，則是用一種寫法，依照每首歌曲的意境進行變化。
作品獲得當年度金曲獎最佳裝幀設計獎，更是金點設計獎近年來唯一以專輯設計獲得年度設計獎的殊榮。
二、《摩登原始人 Metropolis》——聶永真（Aaron Nieh Workshop）
偶像型藝人炎亞綸（Aaron Yan），從過去唱別人寫的歌，到如今推出全創作專輯。整張專輯設計中，最搶眼的就是黑紅單色的小丑圖像，從上到下不同角度將會看出不同情緒變化；其餘則以不同層次的純白印刷為基底，另將必要資訊印在貼紙上，或是無色效果處理（例如打凹凸、局部霧面等方式）。整張專輯裡面，沒有過多的文字描述和說明，聚焦傳達歌手的主體。
「我們永遠活在正在過期的前一秒。相對於未來，此刻的一秒已是原始」。《摩登原始人》專輯設計核心，持續玩弄著「摩登（modern）」和「原始（primitive）」的概念。專輯內部，有封面相同的小丑臉譜以不同方式呈現在歌詞本上，而內頁充滿了對比的滿版圖片，包含動物皮囊與人內皮囊與上面的瀏覽器拉 Bar；瀑布傾瀉和直式排列鍵盤的 Slit-scan 效果。
純白極簡的專輯設計，卻在內頁呈現強烈的視覺衝突，讓歌迷透過聽覺與視覺，感受歌手與歌曲中的傳達意念。
三、《擒虎記 Hold that tiger》——洋蔥設計（Onion Design）
入圍 2019 葛萊美獎（Grammy Award）最佳唱片包裝設計獎的《擒虎記》，首先以封面的頭戴太空頭盔、3D 眼鏡、身穿閃電道袍的騎虎仙人抓住目光；打開專輯，亮黃如符紙般的紙質以六角平安符方式包裹著光碟；進一步揭開，刻畫著紫微斗數十二格命盤的螢光粉色 CD ，乘載著樂團「泥灘人」多元的曲風。實體專輯解密的過程，每一層都充滿驚喜。
《擒虎記》專輯中包含許多種曲風與實驗性音樂創作，當中取用台灣宮廟文化元素。而洋蔥設計便巧妙結合宮廟信仰文化與復古未來主義（Retro-Futurism）。以字體為例，廟宇扁平的執事牌風格字體搭配美國西部風格的木刻字（Woodtype），並在中英圖文中穿插真實的符咒，營造廟宇美學、現代和未來感的體驗氛圍。
在泰國有 Hereodd（อ๊อด–สุพิชาน โรจน์วณิชย์）、Peng Chanon 等知名專輯設計師，除了將樂團風格、曲風展現的淋漓盡致外，時常富含泰國的幽默、多彩元素。而在台灣這三件專輯設計作品與背後的設計師，雖然風格不大相同，但呈現的台灣文化和當代社會，絕對讓人從聽覺、視覺，甚至實體觸覺，感受台灣音樂的魅力。